LA ANTILISTA

Actualizado: ago 17


Sobre el final de la temporada 4 de los Soprano, Carmela Soprano, ya separada de Tony, organiza ciclos de cine con un grupo de amigas en su Mc Mansion. Carmela tiene la lista de películas esenciales del American Film Institute e inaugura la experiencia cultural con Citizen Kane. Antes de poner a andar la película en el ostentoso home theatre de Tony, agarra la guía de películas de Leonard Maltin que entre varios de los méritos artísticos de la película de Welles destaca la excelente fotografía de Greg Tholand. Al finalizar la proyección, de las seis amigas cuatro se quedaron semidormidas. Carmela y su otra amiga hacen un par de comentarios sobre el trineo y la soledad de Charles Foster Kane. Pero en verdad si la entendieron o no poco importa. Lo importante es que las chicas vieron lo que se debe ver según el consenso dictado por una institución de prestigio y una guía del estilo “cinema for dummies”. Es una escena magistral que grafica como nada el nivel de mono pensamiento , consenso y de unilateralidad en materia de canonizaciones cinematográficas . No quiere decir que “El ciudadano” no me parezca una gran película. Amo “Citizen Kane”. El problema es que forma parte de un evangelio según “San La Crítica” y ese evangelio no puede ser ni cuestionado ni renovado. Estas son las películas y los autores dictaminados por el ministerio de la sapiencia cinematográfica y el resto no vale la pena. Hay muchísimas de estas putas biblias , rankings y listitas. Las mejores de la historia según Cahiers, las mejores de la década según Sight and Sound, las mejores del año por Fipresci, las mejores de la semana por la liga de críticos trotskistas con Osde y así hasta el infinito y mas allá, pero casi todas coinciden siempre con las mismas figuritas. Durante los ingresos al ENERC sucede algo parecido. Cada vez que llega la etapa del coloquio que es la ultima etapa del examen, los aspirantes a alumnos recitan siempre el mismo casete cuando se les pregunta por determinado director o película que haya sido fundamental a la hora de decidirse por la carrera de director. Muy pocos nombran las películas que verdaderamente los han marcado a fuego o les gustan. Nombran las que se “deben” nombrar. Como si alguien en un pasillo les hubiera soplado que tal directora o director son el pasaporte para ser “los elegidos”. Se me viene a la mente Gonzalo Bazillo, uno de los alumnos mas brillantes de la escuela, que durante esta etapa fue de los pocos que dijo la verdad, la película que realmente amaba y que lo había definido como aspirante a realizador era Rocky. No es la película correcta. No es lo que el academicismo del cine desea escuchar. No es una película de vernisagge ni de museo. No ganas prestigio, ni premios, ni chiques, ni likes, ni sos el centro de una reunión de hípsters ricos y tristes por Rocky. Que te guste Rocky no da chapa. Chapa da Martel, Kiarostami, Bresson, Ozu, Lynch, Antonioni, Lanthimos, Béla Tarr, Xavier Dolan y todos estos retratistas donde a los personajes no les pasa nada porque son como la vida misma. ¿Pero Rocky? Ni siquiera se sabe quien es el director. Y si lo saben no se lo considera porque quién carajo es John Avildsen para la inteligentzia del cine. No se lo nota y si no se nota no es bueno, pero ese es otro tema. El tema acá es que Rocky no es la película correcta para nombrar en un examen del ENERC y seguramente tampoco sea la película correcta para la semana de la critica de Cannes ni tampoco sea la película correcta para el American Film Institute por mas que figure en el puesto 40 para verla. Las películas que voy a nombrar en mi lista tampoco lo son. Son las películas correctas para mi alma porque sencillamente son aquellas que me transformaron en todo lo que soy y seré. Son las que me hicieron reír cuando pensé en cosas feas, las que incluso odie y luego amé y por las que casi me agarro a piñas en un cine, son las que me hacen sentir menos solo o mas desesperado, son las que me iluminaron o me hicieron dar ganas de ir a incendiar un banco, son las que me hicieron ver que el mundo es una mierda pero también las que me dieron ganas de seguir peleando, son el espejo en donde me reflejo y no me gusto nada, son las que me dieron ganas de tener hijos para algún día poder verlas con ellos, son las que me gusta mostrar a mis alumnos de la ENERC para enseñarles a narrar cuentitos para antes de irnos a dormir. Son las que me han prestado aventuras a cambio de dos horas de estar sentado. Son el helado que me ayudo a saborear mis difíciles 51 años y sobre todo son a las que siempre recurro cuando no se que carajo contar o como contarlo. Son los manuales de cine mi vida. Mis textos no son de André Bazin, ni los puto Cahiers, mis textos son estas películas. Muchas de ellas son consideradas menores, la gran mayoría fuero fracasos de taquilla y critica, lados b, meros pasa tiempos o películas de no auteur. Otras no y otras directamente ni se las considera porque o no se las ha visto o se las ha visto mal. Como podrán ver hay muy poco cine europeo en mis preferencias dado que considero que el cine clásico es el cine norteamericano y que el resto solo son covers , algunos mejores y otros peores, pero solo son covers al fin. A mi no me cambió la vida Bresson, ni Resnais ni ningún director de apellido afrancesado. A mi me la cambio Ford, Spielberg, Hawks, Stone, De Palma, Coppola, Scorsese, Carpenter , James Gray, Chazelle y el buen cine norteamericano que aun sigue dando batalla por contar grandes historias. Porque que quede claro , la lucha entre el gran cine popular clásico y los cultores del no relato y la mera contemplación de vernisagge es una batalla cultural que muchos venimos peleando desde hace décadas y que por momentos estamos perdiendo por goleada. Dicho esto paso a presentar las películas que fueron, son y serán mis libros de texto de toda la vida.

1- Jacob´s Ladder : La vi en Los Ángeles en la semana de su estreno, apenas unos días después de Goodfellas, y ambas películas siguen grabadas en mi cabeza. Con esta maravilla Adrian Lynne hizo su mejor película. Horror social urbano ambientado en los 70, el infierno esta retratado como nunca y todo lo que se ve es real, ninguna truca de post digital ni de laboratorio, todos los monstruos son capturados frente a la óptica del DF Jeffrey Kimball. Fue una gran referencia para la parte obscura de German Ultimas Viñetas. Si Francis Bacon hubiese dirigido una película este sería el resultado. Magistral la escena del subte, además de adelantarse diez años a los finales que reformulan toda la historia.





2- State of Grace : Era la época mía de estudiante de cine y por aquel entonces había que ver a los Cohen porque sino no existías. Un domingo voy al Cine Premier y en vez de meterme a ver Millers Crossing fui por la película incorrecta. Cuando salí a la calle seguía inmerso en la atmosfera brutal de la película. La calle Corrientes estaba vacía, salía vapor de mi boca y yo me imaginaba caminando junto a diez gangsters irlandeses a punto de cagarme a tiros con una banda de italianos. Es la mejor película sobre un infiltrado y el tiroteo final es una clase de manejo de tensión cinematográfica. ¿El director? Phil Janou. Un absoluto desconocido que hizo el soberbio documental Ruttle and Hum de U2 y fue asistente de dirección de Spielberg. Nada mas y nada menos.



3- The Sugarland Express : Spielberg antes de ser Spielberg pero demostrando todo su arte. Es su verdadera película de los 70 (además de Munich que la hizo en los 2000). Una road movie con final trágico y desesperanzado.




4 - Prince of the city : Es la única película donde la gente dice una cosa y piensa otra y uno se da cuenta de eso, nadie es lo que dice en la vida ni en esta obra maestra . Tiene la mejor transformación de un personaje frente a una cámara sin corte. En un solo plano uno va viendo como el protagonista encorva su alma a la obscuridad. Treat Williams esta genial, pero si hubiera sido Pacino seguramente se la consideraría una obra del tamaño del Padrino, que por cierto lo es.




5- Sorcerer : Mugrienta, sin diálogos, tan solo con miradas y unos camiones que parecen monstruos , este remake del Salario del miedo supera a la original. Sin lugar a dudas es la mejor película de los 70, sin embargo y a pesar de todas sus virtudes cinematográficas fue el comienzo del fin de la carrera de Friedkin como director estrella de Hollywood. La película fue un fracaso estrepitoso. Eran los tiempos de Star Wars y nadie quiso ver a un grupo de canallas feos y transpirados tratando de transportar cajones de nitroglicerina por puentes colgantes. Quizás, de haberla hecho con un cast de estrellas, otra hubiese sido la suerte de esta maravilla y de la carrera de Friedkin. Como digo siempre del cine habla el tiempo y hoy nadie discute que Sorcerer es una película monumental.






6- Vanishing Point: Una flecha en la ruta, sin subtramas pelotudas, tan solo un Challenger blanco y un Kowalski empastillado con cosas peligrosas en el baúl . Todo el mundo le roba a esta película, pero nadie le llega a los talones. Si quieren hacer una película simple, con pocos diálogos, nervio y potencia vean esta maravilla de Richard Sarafian y guion de Cabrera Infante y de paso conocen a ese gran DF llamado John Alonzo.




7- Electra Glide in Blue : La conocí gracias a Fabián Bielinsky que me la recomendó para un ciclo de los 70. Es única, el reverso de Easy Rider y mucho mejor . Esta enorme obra de James William Guercio compitió oficialmente en Cannes y fue abucheada y tildada de fascista. Nuevamente del cine no hablan los festivales ni la crítica para señoras gordas . Tema aparte , la maravillosa banda de Chicago Transit Authority. Una opera cinemática sobre un policía motorizado.




8- I Vitelloni: Fue el principal referente para 768903. También para David Chase y su grupo de mafiosos holgazanes que viven haciendo huevo, tomando sol y bebiendo capuchinos en la vereda de Satriales. ¿Se puede contar una película sobre un grupo de amigos mediocres y miserables y sin embargo amarlos? Si se puede. Fellini pudo, Chase pudo y nosotros también.





9- Quien puede matar a un niño : Una película de horror diurna casi toda rodada en exteriores. La antítesis del barroquismo del cine de terror en general . Una de las mejores películas de terror de la historia. Cine de horror sin truquitos ni yeites. Solo dos adultos y un montón de niños en una isla desierta. La escena donde Cliff Booth entra al Spahn ranch de los Manson en “Erase una vez en Hollywood” tranquilamente podría estar inspirada en la tensión de alguno de los encuentros de los protagonistas y los niños de esta gema de Chicho Ibáñez Serrador.




10- Heaven´s Gate : Es un Western fuera de escala, todo es de una dimensión nunca vista. La escena del egreso en Harvard, el baile de graduación que es un caleidoscopio humano, las calles de un pueblo que parecen la 9 de Julio en hora pico, pero con carretas. La lucha de clases en pleno Oeste retratada con amor y un nivel de detalle y grandilocuencia jamás vistos. La película duro una semana en cartel, significó la ruina de la United Artist y la caída en desgracia de la carrera del joven director estrella Michael Cimino que murió denostado, solo, alejado del cine y operado como Yoko Ono pero nos dejo algunas grandes películas y esta obra mayor que hace que todos los westerns parezcan de papel mache en comparación.




11- The Village : La necesidad de las sociedades de crear un cuco que nos mantenga encerrados. The Village es la gran película sobre las torres y la paranoia post 11 de septiembre. Sin lugar a dudas es una película sobre una eterna cuarentena. Es la película mas política y poética de M Night Shyamalan con un final que lo redefine todo sin desautorizar lo que nos venía contando. Tiene planos que son de una belleza inusitada. Sin The Village no existiría The Witch. Materia aparte es el tono intimista y Bergmaniano que le imprime a cada fotograma el genio de Roger Deakins. Nuevamente le ocurrió lo que a muchas de las películas de esta antilista . Fue denostada por la crítica que de seguro en ese momento estaban babeando con alguna de Kiarostami.




12- Two Lovers : La mejor historia de un amor no correspondido jamás filmada. James Gray es el último de los cineastas que no se notan. El último de los mohicanos que se brindan por completo a cada historia, a cada género que le toca tratar. Toda su filmografía es excelente pero la ternura y tristeza que expresa acá el enorme Joaquín Phoenix la transforman en una verdadera obra maestra del genero romántico





13- . JFK : Es una de las películas mas apasionantes que haya salido de Hollywood . Cada vez que la agarro en la televisión no puedo dejar de verla. Disparos, luz, obscuridad, la película Super 8 de Zapruder, texturas en 16 y 35mm. Podría haber sido un juicio aburridísimo y es un collage vertiginoso de personajes siniestros. Según Mc Kee es el gran ejemplo sobre como brindar información de modo cinematográfico. Quizás también sea el gran ejemplo de la película mainstream mas experimental de la historia del cine. Sin lugar a dudas es la obra maestra de Stone. Poco importa si su teoría conspirativa para matar a Kennedy es cierta ( aunque Scorsese, Bob Dylan y yo la creamos cierta ). Lo que es real es el sentimiento caótico de una nación y la necesidad de alcanzar la verdad sobre el único golpe de estado sufrido por la supuesta gran democracia occidental. Stone vuelve a poner al montaje en el centro de la escena cinematográfica como nadie lo hacía desde los tiempos de Eisenstein.




14- Rumble Fish : Cine arte. 1 am. El cine esta lleno de insomnes. Viene la escena de la pelea de Rusty James contra una pandilla y cuando aparece el Motorcycle boy y lanza la moto contra los malos la película se corta y se empalma con otra escena omitiendo la resolución de esa gran batalla. Yo grito desde mi butaca “Devuélvanme la entrada” y un espectador me responde “Callate flaco, si ya la vimos todos”. Eso era el cine antes. Eso es lo que ya no existe mas. Quizás porque no hay mas celuloide que se corte o por ahí porque los cinéfilos actuales no son capaces de trasnochar en un cine y putearse entre sí por la interrupción de una película. De cuando ir al cine era como asistir a una misa sagrada.




15- The thing : Miedo, asco y paranoia, todo a la vez y de como el hombre es mas aterrador que una cabeza humana con patas de araña. Jamás Carpenter volvió a hacer algo semejante. Odio los finales abiertos, pero en este caso Carpenter consigue que salgamos del cine pensando hasta la fecha.




16- Felicidades : El cine argentino carece de atmosfera. En su búsqueda de alcanzar la realidad perdió la magia. Sur, El acto en Cuestión, Felicidades y Muere monstruo muere son las únicas películas argentinas que siento que son atmosféricas, que el lugar donde transcurren es propiedad única del fenómeno cinematográfico. La Buenos Aires de Lucho Bender es hermosa, triste, desoladora y mágicamente irreal. La mejor historia coral de nuestro cine que también sirvió de referencia para Regresados. Una lastima Lucho que te fuiste tan temprano del baile.




17- Los Soprano: I Vitelloni meets New jersey. No es una serie. Es una película de 90 horas y el comienzo del estudio de la ambigüedad del alma de un personaje. O mejor dicho es la mejor serie de la historia y demostró que el cine venía corriendo veinte mil cuadras atrás. ¿El cine o la series? Si es por los Soprano me quedo con las series. Lastima que después vino La puta casa de papel y toda esa bosssssssta.



18- Mean Streets : La película por la que comenzó mi amor por Scorsese. La mafia de Scorsese es ramplona, de barrio, ordinaria. Son los chicos de los mandados de los capos de la cuadra. No hay honor acá. Tan solo amigos criados en la cultura de la mafiosidad católica ítalo norteamericana. Acá nace el cine de Scorsese y su matrimonio con el mejor actor del universo.




19- The Shawshank Redemption : Darabont es quien mejor interpreta a King en el cine, pero lo hace bien porque sabe elegir el material tan imperfecto y recargado del escritor. El guion es hermoso y es quizás la ultima gran película popular. Hoy al cine le esta pasando lo mismo que al Jazz en los últimos tiempos. Ha pasado de los grandes salones de baile a un club de 2x2 donde no se permite fumar. Esta es una de las grandes ultimas películas de salón de baile, no por el hecho de bailar, sino porque es puro disfrute, emoción y relato clásico.



20- A Perfect World : Eastwood y Costner juntos por única vez. Y el resultado es magistral. El comienzo con Costner durmiendo y los dólares volando sobre el es una idea visual de las que no abundan en el cine de hoy en día. El final remite a al magnicidio de Kennedy. Parece mentira que un republicano de derecha haga películas tan sensibles. Extraño. Esta y Gran Torino son las últimas grandes películas de su última etapa.



21- The 25th hour : Spike Lee hace por primera vez una película sobre blancos de clase media alta habitantes de una NY arrasada por los atentados del 11S y logra su obra maestra. No se por que, pero la película me remite al Cimino de The Deer Hunter. No lo puedo explicar con demasiada precisión, pero la idea de ese grupo de amigos, del amigo que se va hacia un destino de improbable regreso, la despedida , la celebración de esa última noche, me hace acordar mucho, sobre todo ese clima de comunión que se da en la escena del casamiento previo a Vietnam de The deer hunter. Como sea, lo mas curioso es que justo cuando Lee no habla de su raza las cosas le salgan tan bien. Acá no señala con el dedito ni culpa a los blancos de todas las calamidades del universo. No se victimiza. El final esta entre lo mas triste, desolador y descomunal del cine moderno. Nuevamente la critica estaba mascando chicle y viendo la última de Atom Egoyan mientras Spike Lee hacía su mejor película. La academia tampoco la tuvo en cuenta. Cada vez que vean que película quedó afuera de los Oscar préstenle mucha atención porque debe ser una obra maestra.




22- Crímenes y pecados : La mejor de Woody Allen. Jamás salí tan convencido del cine sobre que este mundo no se rige por los méritos. Otra gran influencia para Regresados.




23- Witness : Fue la primera película que vi con mi mujer en el cine. Todo es magistral y es un gran ejemplo de como comenzar una película. Una carreta con colonos desanda un camino, de golpe se cruza con un camión que pasa de largo en sentido opuesto. El choque de culturas en una sola imagen. El ADN de toda la película esta allí. La escena donde el niño mira la foto del asesino y lo mira a John Book es el mejor juego de miradas que recuerdo en una película.



24- Streets of fire : Una fábula de rock and roll anuncia el primer título. Y de vuelta uno sabe que eso que esta viendo en la pantalla es una hermosa mentira llena de colores y neones. Un western atemporal. El héroe y el villano pelándose por una chica al ritmo de una banda sonora extraordinaria. Gran parte de mi escritura actual se la debo a haber leído los guiones de Walter Hill. Uno lee el guion de Streets of fire y esta el montaje , el ritmo, el clima , el tono de la película, todo. Lean los guiones de Walter Hill y van a aprender a escribir cine.




25- Husbands : Husbands dio vuelta todo lo que pensaba sobre como hacer cine. Cuando la vi pensé que ese era el cine que había que hacer. El posible, el real, el que estaba al alcance de mis posibilidades. Una tremenda pelotudez y una mentira. Cassavetes no filmaba barato y tampoco sin guion. Cassavetes rodaba y rodaba, a la noche lo montaba en su casa y si no le gustaba como había quedado lo volvía a rodar. Gastaba kilómetros de celuloide. Igual siempre fue un referente y mucho mas cuando hicimos 76 89 03. Hay una toma de Dino, Salvador y Paco cantando “Wanda Ramera” en la calle que la filmamos con un tele como Cassavetes cuando filma a Falk, Gazzara y a si mismo caminando en un plano frontal por las calles de NY. Fue y sigue siendo una gran influencia en mi . Su cine emana una verdad que nadie a alcanzado aún.



26- Carlito´s Way : La película que mas me gusta de De Palma. La vi en un cine en Broadway con un gang de cinco muchachones negros dados vuelta y descorchando champagne atrás mío. Cada vez que Carlito se arrepentía de matar a alguien los tipos puteaban a Pacino y a la pantalla. Juro que temí por mi vida pero al mismo tiempo los odiaba porque estaban arruinándome una de las películas mas emocionantes de mi vida. La tensión en la escena de pool, Sean Penn haciendo el mejor papel de su vida, Pacino viendo al amor de su vida desde una terraza y protegiéndose de la lluvia con la tapa de un tacho de basura, Lalin y los fucking diapers, toda la secuencia del subte. Carlito´s Way es cine en estado puro. Me se líneas de memoria de la película y Porcel, dios mío que maravilla Jorge Porcel alias Sasso.




27- The Wicker man ( 1973 ) Cualquier parecido con el clan Manson es pura coincidencia. El hippismo, el paganismo y toda la melange de cultos comunitarios colisionan con el conservadurismo británico. Nuevamente terror humano social. The dream is over parece decirnos esta obra brutal y siniestra. De las mejores películas de terror de la historia.




28- First Man : Todavía hay que seguir insistiendo con esta maravilla por la sencilla razón del antinorteamericanismo estúpido en combo con el terraplenismo mental. El hombre llego a la luna imbéciles y Damien Chazelle lo contó como nadie. Sin patriotismo y sin efectos ampulosos. Es la historia de un padre y de su viaje hacia el espacio con la única misión de sanar la herida mas profunda que un ser humano pueda tener. Solo eso, contado con amor y precisión quirúrgica. First man es un ejercicio magistral de punto de vista. Por supuesto la Academia y gran parte de la crítica dejaron pasar esta obra magistral que no fue nominada en casi ningún rubro. Les recuerdo una cosa: ese año el Oscar a la mejor película fue para el paneo eterno de “Roma”. ¿Alguien se acuerda de Roma?



29- Batman Begins : Es la única de las tres Batman que me parece genial. Nolan toma cosas del Unbreakable de Shyamalan y lleva al terreno del realismo al gran superhéroe de DC. Toda la primera parte que es el entrenamiento y nacimiento del héroe es mítico y poderoso. Otra película para ver en pandemia. La liga de las sombras cada tanto programa un virus, una peste que limpia la escoria de la humanidad. Escucharlo a Ra´s al Ghul da pánico en estos tiempos.




30- Interstellar : Es 2001 pero mejor. Con alma y corazón. La fui a ver al IMAX y pocas veces sentí que una película era como una catedral. Maravilla. Con esta película Nolan deja los trabalenguas pelotudos y se transformó en el gran director popular que es hoy. Por supuesto la Academia volvió a ignorar a esta obra mayúscula para nominar a The Martian; una peliculita del espacio. Con Interstellar Nolan me terminó de convencer que es un cineasta majestuoso. Con Interstellar Nolan begins.




31- The Empire Strikes Back : Esta película pone en tela de juicio ese mandamiento de manual americano que es “show don´t tell me”, por la sencilla razón que el mejor punto de giro de la historia del cine esta en una frase . “I´m your father” y con solo decir eso George Lucas y Lawrence Kasdan reescriben todo lo que venían contando.



32- Mandy : Vuelo, libertad, adrenalina, psicodelia, terror, venganza, poesía y Nicolas Cage. Que mas se le puede pedir a una película hoy en día. Hay que estar muy atentos a lo que haga este muchacho de apellido Cosmatos.



33- Big Night : Dos hermanos abren un restaurante y la suerte de su negocio depende de una celebrity que tiene que venir a cenar pero que no llega nunca. Esto es una idea. Un story line. Si uno puede resumir en dos líneas el núcleo de una historia como esta es muy probable que luego tenga una gran película y Big Night, la olvidada maravilla de Stanley Tucci, lo es.



34- The Apartment : Cada vez que pienso en poner en escena la cámara en un interior pienso en esta película. The Apartment no es una comedia. Es una historia sobre como un oficinista se prostituye para trepar en la empresa para la que trabaja. Wilder hizo una película subversiva sobre la prostitución masculina en el capitalismo sin que nadie se diera cuenta en su momento.




35- Cinema Paradiso : Éramos tres amigos en el cine. Creo que el Gran Splendid. Viene la escena de Toto ya grande viendo en el cine la película que le dejo Alfredo. Una sucesión de todos los grandes besos de la historia del cine. Todos los besos que le robaron a Toto durante su infancia. Termina la película, se encienda la luz y los tres amigos, yo soy uno de ellos, no nos podemos mirar a los ojos. Tratamos de disimular las lagrimas. No queremos emitir palabra por temor a que las gargantas quebradas delaten que estamos llorando, hasta que uno de nosotros con la voz estrangulada dice : “No la careteemos mas”. Y nos largamos a llorar en power trío. Digan lo que quieran, pero cada vez que la veo el alma se me estruja.




36- Nos habíamos amado tanto : El gran cine italiano, no Antonioni, jamás se olvido que una película debe llegarnos a la fibra mas intima del corazón. Puede ser política pero debe sacudirnos el alma y hacernos sentir unos pobres pelotudos. Esta película sobre un grupo de partisanos y el paso del tiempo a la Italia moderna es un claro ejemplo de esa cualidad que hizo tan inmensamente rico al cine italiano y que ya no esta mas : el cine de emociones.



37- The swimmer : Es una road movie a través de las piletas de natación de un barrio de residencias. Hoy en día ni Hollywood, ni el cine indie, ni todos los hípsters condecorados en festivales pueden hacer algo tan vanguardista y narrativo a la vez. Lo de Burt Lancaster es emocionante y profundo. Si quieren romper la estructura contando una historia de modo experimental sobre la decadencia de una clase social no vean La Ciénaga. Hay que mirar The swimmer y aprender de un tal Frank Perry.



38- Midnight cowboy : Amo las películas que transcurren en las grandes urbes. Amo las historias de perdedores y amo a Nueva York en los 60 y 70. Esta maravilla de John Schlensinger tiene todo eso. Fue otra gran influencia para 76 89 03 , sobre todo Ratzo que nos sirvió para componer al renguito de Paco. Es la película que de no haberse hecho amaría filmar. Lo mismo me pasa con la siguiente.




39- French Connection : Cine físico. Doy clases sobre la fisicalidad de esta película. Su fuerza motora es el estado mental y psíquico de Popeye Doyle. La persecución es solo la forma de Friedkin de graficar la obsesión de Popeye para con su antagonista que tiene todo lo que el no tiene. Otro gran ejemplo de como poner en escena en imágenes las cosas inmateriales.




40- Rocky : Facu , mi hijo, tenía 6 años cuando la vio por primera vez. Durante la proyección de la película, en la pelea con Apolo Creed , Facu salto de la butaca y comenzó a darle piñas al aire. Jamás lo vi hacer eso con una película. Es el poder de Rocky y del magnifico guion del propio Stallone . Cine de emociones puras. Neorrealismo norteamericano. El héroe pierde en el final pero todos sabemos que ganó. Como suele sucedernos en la vida.




41- Saturday Night Fever : Debe ser la película mas subestimada de la historia del cine. La gente cree que es una excusa para aprovechar el “momentum disco” y vender el gran soundtrack que tuvo, pero en verdad “Fiebre del sábado por la noche” es una película amarga, durísima, sobre un grupo de amigos atrapados en un barrio trabajador de Brooklyn. Es tan dura, triste y desesperanzada como “Mean Streets” de Scorsese o “I Vitelloni” de Fellini y lo único que tiene de musical son los momentos en la pista de una disco de barrio donde Tony Manero , el vivo del barrio, en lo único que se destaca es en un concurso berreta de baile. Otro gran ejemplo de neorrealismo norteamericano y otra vez, como con Rocky, no estamos frente a una película sino frente a un fenómeno cultural.




42- Cama adentro : No hay ninguna película sobre la crisis argentina y la decadencia de la clase media como Cama Adentro. Esta contada con amor y es un espejo demoledor y tierno a la vez. Quizás Jorge Gaggero sea el mejor director de la generación del NCA por la sencilla razón que no se lo nota. No esta en primer plano. En primer plano esta esta su pequeña gran historia y sus personajes que son lo único que importa.




43- Soñar Soñar: No me gusta el cine de Favio para nada, se que muchos me van a putear por esto, pero sus películas me parecen barrocas, torpes narrativamente y totalmente sobredimensionadas por la sencilla razón del personaje mítico que el mismo supo construirse en base a su filiación peronista y a “yo no sabía nada de cine”. Claro que no sabía nada, pero aprendió todo con Torre Nilsson que equivale a cinco universidades de cine juntas. Dicho esto “Soñar Soñar” me parece una obra de arte. Es una historia sobre el peronismo contada a partir de dos lúmpenes que llegan a Buenos Aires, es el conflicto entre el descamisado desarraigado y el europeo esnob con ínfulas de grandeza. Es nuestro Midnight cowboy peronista. Curiosamente la película que mas le gustaba a Favio y su único fracaso. Amaría verla restaurada en cine.



44- El espantapájaros. De esas joyas olvidadas de los 70. Me hace acordar a Midnight Cowboy pero sin la experimentación visual y mucho mas clásica. Del gran Jerry Shatszberg, fotógrafo de grandes tapas de discos de rock y soul de esa época y responsable de esa otra maravilla llamada “Pánico en el parque aguja”. El Espantapájaros es una película de amigos como las que ya no se hacen mas.



45- The color of money : Es la película que mas disfruto de Scorsese y es la menos valorada por la gran intelgntezia porque el club de sabios odia a Cruise. Es mejor que The Hustler. Si, es mejor. Scorsese filma cada partida de Pool como si fuera el Toro Salvaje. El guion de Price es vertiginoso y cuando vi la escena de Cruise bailando con el taco alrededor de la mesa supe que sería una estrella para la eternidad. Gran historia de maestro/aprendiz.




46- Glengarry Glen Ross: ¿Alguien conoce a James Foley? Esta película es otra clase magistral de puesta de cámara y actores en interiores. Y Jack Lemmon es la comprobación que podés tener mil años y el talento y hambre de gloria de un pibe de 18, además de demostrar que a un gran actor como Baldwin solo le bastan 10 minutos para apropiarse de una película. ¡¡¡No hay papeles chicos actores argentinos!!!




47- Heat: Nadie filmo a gente cagándose a tiros en una ciudad como Mann y nadie cuenta a los delincuentes con el respeto y cariño como el lo cuenta.





48- Collateral : Nuevamente un profesional de la muerte, obsesivo, calculador , meticuloso, llega con una lista de objetivos que debe ejecutar en una noche. Del otro lado un taxista deberá llevarlo a la fuerza hasta que el killer termine su trabajo. Así de simple es la premisa. Dos fuerzas, antagonismo, una misión y un maratón de acontecimientos en una noche. Es la película que Flavio y yo deberíamos haber filmado en Hollywood. Michael Mann puro y duro y un Tom Cruise antológico.




49- Thief: Esta película es un tratado sobre el cine que Michael Mann haría de acá a futuro. Su universo son los delincuentes profesionales. Asesinos, ladrones de bancos, gangsters de los años 20, hackers cibernéticos y hasta asesinos seriales. Para Mann robar bancos es una profesión y un arte. Hay mucho del Rififí de Jules Dassin en esta maravilla que no es otra cosa que el boceto previo para esa gran película que haría años después llamada Heat.



50- Boogie Nights: Esta película es un disfrute absoluto. Hay mucho de Scorsese, pero por momentos es mejor que el maestro. Por ejemplo, se compara mucho el comienzo y la entrada al boliche con la escena de Liotta en Goodfellas entrando al restaurante por la puerta de la cocina, pero narrativamente la toma de Anderson no es solo una cámara que sigue a un tipo de espaldas por un pasillo. Es mucho mas que eso, es un maravilloso ejemplo de como presentar visualmente no a uno, sino a todos los personajes de esta historia coral sobre una familia de pornógrafos. Era la época donde Anderson priorizaba las emociones y donde usaba todas las herramientas del cine para lograrlo. Todavía no se había lucreciamartelado.



51- The Post : Como filmar magistralmente a gente en interiores. Nadie lo hizo como Spielberg. Ni Pakula, ni Lumet, ni Wilder, ni nadie. PT Anderson dice que Spielberg es uno de los grandes puestistas de la historia del cine y que esta película es el mejor ejemplo. Hay una escena que me maravilla, es la escena en donde el personaje de Merryl Street tiene que resolver si publicar en su diario el informe sobre Vietnam o no. Es un momento donde ella, rodeada por machos alfa desde sus teléfonos, duda y la cámara también duda para finalmente toma la decisión de su vida. Nadie hizo eso nunca. Solo Spileberg y su magistral puesta de cámara.




52- 1917: Cine en estado puro y la comprobación mas elevada sobre como usar la técnica del circulo de acción dramático. Parasite al lado de esta maravilla es un Renault 12 sin ventiletes.



53- Platoon: Filmen una muerte con la lírica, épica y monumentalidad de la del Sargento Elías y después hablamos. Scorsese vio esta escena de su antiguo alumno y econtró al Cristo para su próxima tentación.



54- The Deer Hunter: Quizás la película que me cambio la vida, sin lugar a duda es la que hubiese nombrado en el coloquio del ENERC, lastima que no llegue a esa instancia del examen.




55- The Big Chill: Fue la gran influencia para Regresados. No hay otra película de amigos, reencuentros y desencuentros como esta obra maestra de Lawrence Kasdan. ¿Quién? Lawrence Kasdan un tipo que escribió guiones como The Empire Strikes Back , Raiders of the lost ark, El guardaespaldas y que también dirigió Silverado, Cuerpos ardientes, The accidental tourist, Grand Canyon y esta maravilla. Otra clase maestra de como empezar una película y presentar a todos los personajes visualmente.



56- Kramer vs Kramer: Si uno quiere entender que es el “conflicto” y como interactúan todas sus variantes vean toda la película y sobre todo la escena de las tostadas, clase magistral de punto de vista y dramaturgia.





57- Save the tiger : El ocaso de un hombre de negocios en el sistema capitalista , interpretada por el mejor actor después de Brando y dirigida por un director de esos que no se notan : el gran John Avildsen.




58- All is lost : Como filmar a un tipo en un barco en un espacio reducido y vibrar de emociones.




59- There Will Be Blood : La mejor película de los 2000. Es el Citizen Kane de esta era. Debería suplantarla en las listas para Carmelas Sopranos. Welles y Kubrick hubiesen amado hacer esta película. El poder de la puesta en escena al servicio del alma de un personaje.



60- We own the night: Después de “French Connection” la mejor persecución de la historia del cine. Dos hermanos y un mandato familiar. El elegido y la oveja negra. Gray construye una historia de mandatos y familia pero a la inversa de El padrino. En este caso su tesis platea que pasaría si el elegido fuera Fredo y no Michael. Friedkin y Coppola en una sola película.


61- Bone Tomahawk: ¿Se puede cambiar el género y el tono en el tercer acto y salir airoso? Se puede y nadie lo hace como Zahler. En esta película quema todos los manuales. Cuando la vi , me pregunté si todo lo que yo estaba enseñando a mis alumnos era errado. Así de buena es.



62- Lawrence from Arabia : Una enciclopedia cinematográfica sobre el manejo del tiempo y de la elipsis aparte de poseer la mejor presentación visual de un personaje en la historia del cine.





63- Le mans: Una gran fusión entre documental y ficción. La arranco a dirigir John Sturges y lo rajo Mc Queen y la termino el. Es realmente la gran película de automovilismo. Mejor que Gran Prix de Frankenheimer y mejor que todas las que vinieron después . Tengo dudas sobre Ford vs Ferrari, pero creo que esta es mejor porque despide esa verdad y crudeza del cine de los 70. Pocos diálogos, miradas y acción física . Nada mas que eso.




64- Ford Vs Ferrari : Mangold es un director excepcional sin embargo cierto sector de la crítica lo tilda de “artesano”. Como si eso fuese algo malo. Casi como si fuese un artista obediente sin compromiso al servicio de sus jefes. Deberían recordar como se presentaba John Ford ante los estudios : “My name is John Ford and I make westerns”. Ford vs Ferrari en verdad no habla del mundo del automovilismo, habla de los artistas versus los empleaditos corporativos que solo trabajan para quedar bien con sus jefes. Esa es la historia. Una de las mejores sobre el mundo del espectáculo. Es decir, del cine.




65- Copland : Un pueblo de policías con la impunidad como único reglamento y un sheriff de cartón que un día decide revelarse. El enorme John Wayne hubiese protagonizado este Río Rojo moderno, pero Stallone no tiene nada que envidiarle en este western sin caballos y sombreros. El duelo final sin sonido hay que estudiarlo con detenimiento. Mangold nuevamente.




66- A.I. Es el ejemplo de como un gran director puede interpretar de modo magistral la partitura de otro gran director. Kubrick sabía que la debía hacer Spielberg y no solo le dejo el tratamiento del guion sino planos y dibujos conceptuales sobre como debía ser el universo de los Mecas , incluido todo el bloque final y la historia de la vilipendiada hada madrina que tanto se le enrostra a Spielberg sin saber que era la idea central de Kubrick. Es la película mas hermosa de Spielberg y también la película mas triste del mundo.




67- Manhattan : Nadie jamás filmo una ciudad como Allen. Y nadie filmo la despedida final de una pareja como el. Es una de las películas que querría ver antes de morir.




68- Unbreakable : La mejor película de un superhéroe. Punto. Y un manual de puesta de cámara y de economía de encuadres. La idea de encuadrar a los personajes en marcos de viñetas con elementos reales la tome prestada para German Ultimas Viñetas y creo que funciono a la perfección. Nada mejor que ver cine para saber como filmar la película de uno.




69- Saving Private Ryan : A Spielberg es al único director que le espero una película. Me paso con Kubrick, pero se murió y alguna vez con Scorsese, pero luego de “Los Infiltrados” ya no lo espero mas. Desde mi infancia que voy a ver una de Spielberg cada jueves que se estrena una nueva película suya. Cuando, junto a tres amigos, asistí al estreno de Salvando al soldado Ryan en el cine Metro, sentí que mi fe en el mas grande de los directores contemporáneos se renovaba. Lo que estábamos viendo no se parecía a ninguna película de guerra. Era como estar en el interior de esa serie de fotos llamadas “las 11 magnificas” de Robert Cappa. A punto de desembarcar para salvar al mundo la compuerta de la historia se abría ante nuestros ojos y las balas nos pasaban rasando. Podías morir de un tiro y ahogado o en esa butaca de cine donde estaba sentado, antes de pisar tierra firme. Jamás el cine fue tan subjetivo, inmersivo, cruel y emocionante en una película de guerra. Ese día sentí que el cine debe ser una gran experiencia y no solo una historia.




70- Sicario : Toda película debería empezar como una sinfonía clásica. Con una gran obertura y Sicario comienza así. Una caravana de camionetas se adentra en territorio enemigo. Parece La diligencia de Ford fusionada con Alien de Ridley Scott. Ciudad Juárez es otro planeta donde todo puede volverse letal en cuestión de segundos. Esa tensión se mantiene a lo largo de toda la película incluyendo ese giro majestuoso sobre el final. Pensé que después de Scarface de De Palma no se podía agregar mucho mas ante el tema narcotráfico en cine, pero Villeneuve demostró que se puede.



71- The indian runner : Opera prima de Sean Penn como director que arma una historia moderna de Caín y Abel inspirado en la canción “Higway Patrolman” de Bruce Springsteen. Es la película mas Springsteeniana que se haya hecho. Nadie supo interpretar su épica y su poesía sobre los olvidados de la América profunda como Penn en esta película. De como podemos encontrar una gran historia en una gran canción. Suelo darles a mis alumnos casi como bibliografía obligatoria el disco “Nebraska” del jefe. Cada canción de ese maravilloso disco es una potencial película.





72- Joe : La idea de contar una historia desde el punto de vista de un taxista bruto, alienado y fascista es absolutamente imposible en la era del cine empatía. Tranquilamente Joe podría escuchar a Baby Etchecopar en la radio y creer en cada una de sus palabras. Joe es el facho común, el que uno podría encontrar al parar un taxi y montarse en el. Es la historia del monstruo a la vuelta de la esquina y tiene uno de los mejores finales de la historia del cine. De hecho, Scorsese homenajea esta obra maestra desconocida de Avildsen usando al protagonista ; Peter Boyle, como compañero de trabajo de Travis Bickle.



73- Deliverance : Esta película inauguró un genero : el terror rural de la América profunda. La Masacre de Texas, Southern Comfort, True detective, todo vino después de esta genialidad de John Boorman. Es una de las tres películas ultra violentas salidas de Hollywood y para mi la mejor de ellas. Mucha gente no la vio y le decís que es de Boorman y piensan que es del director de el Abrazo partido. Nada mas errado, se pronuncia Borman e hizo tres de las grandes películas de la década de los 70.



74- The last detail : Hal Hashby es una de las glorias de los 70. Tiene grandes películas como Regreso sin Gloria, Shampoo y Being there, pero esta comedia sobre dos marineros que tienen que llevar a la cárcel a un compañero de fuerza y la relación y los lazos que entablan durante ese viaje no solo es desopilante sino repleta de humor y melancolía.




75- The Wild Bunch: Que se puede decir de una película donde un personaje les dice a sus compañeros : “Let´s go” y a partir de ahí hasta el final no hay mas diálogos sino violencia. El western mas moderno de todos los tiempos.




76- The verdict : Acá Lumet supera a su 12 hombres en pugna. Si el cine son los detalles acá la actuación de Newman es un tratado sobre ello. Compone a un alcohólico cuyo único detalle revelador de su adicción es que no puede levantar una taza de café porque su mano tiembla y lo delata. Su actuación, la puesta en escena de Lumet y el final con el teléfono que no para de sonar jamás se borraran de mi memoria.




77- All that jazz : Vanguardia, sensualidad, reviente, ritmo, poesía y todo el craft de un artista único que filmo su propia historia incluyendo una operación a corazón abierto y que logró adivinar su final filmando esta gran película. El musical encontró la adultez con esta obra magistral y jamás se pudo superar este mojón en el genero, hasta La la land.



78- The exorcist : El momento mas aterrador de la película no es ni Linda Blair sacudiéndose en la cama, ni bajando en cuatro patas de la escalera, ni cuando gira la cabeza 360 grados ni cuando vomita verde o habla con voz de hombre, ni tampoco la escena final del exorcismo. Lo mas aterrador es cuando la madre de la niña luego de someter a su hija a todos los estudios posibles se vuelve a encontrar con el jefe de los neurólogos y este la mira a los ojos y le dice “Vaya a ver un cura”. Algo similar siento ahora durante esta fucking pandemia cuando los médicos dicen una cosa un día y se desdicen completamente al otro. “Vaya a ver un cura” nos dicen todas las noches todas las grandes eminencias por TV mientras una mano siniestra baja una palanca, corta la luz de nuestra supuesta era moderna y tecnológica y descendemos sin escalas hacia los confines del oscurantismo. Eso es el exorcista. La película mas aterradora de la historia del cine.





79- Ordinary People : Tuve una madre parecida a la de la película y a un padre similar al que compone Sutherland. Muchas veces termine con mi querido viejo como en el final de “Gente como uno”. Hablando, llorando y abrazándome con el. Es una de las escenas que mas me conmueven del cine y mientras escribo este breve párrafo se me estruja el alma de emoción. Las madres devoradoras deberían ver obligatoriamente esta película.



80- Los duelistas : Dos tipos se baten a duelo a lo largo de todas sus vidas. EL por que y la motivación de ese oído visceral es un enigma en toda la película y eso es lo que la hace tan poética y nos permite evocar los pensamientos del personaje de Harvey Keitel. Basada en un relato de Jospeh Conrad , Scott construye su primera obra maestra y genera atmósferas que luego veremos en muchas de sus grandes películas, sobre todo de la primera etapa ( Alien y Blade Runner ) Pocos tipos deben tener una opera prima de semejante rigor y potencia cinemática.





81- Blade runner : Que mas se puede agregar sobre esta maravilla que no envejece nunca. La vi durante el estreno y solo recuerdo que al otro día me desperté bien temprano para leer la critica en el diario La Nación. Allí Claudio España la calificaba como regular con una actuación insulsa de Harrison Ford. Fue el inicio de mi odio con la critica y el momento donde deje de leerlas por completo aparte de afianzar mi profundo amor por el cine que no tiene chapa porque, aunque ustedes no lo crean , ese año nadie hablo de Blade Runner que fue un rotundo fracaso totalmente ignorado por los festivales y los Oscar. Cuando pienso en como ignoraron a A.I. de Spielberg o a AD Astra de Gray o a Interstellar de Nolan e incuso a la Blade Runner 2049 de Villeneuve pienso en lo que le sucedió a esta película hoy considerada una película fundamental del cine. Nadie sabe nada muchachos y menos esas putas comadronas de barrio llamadas críticos.





82- 2001 : Mi viejo me llevo a verla al cine durante una reposición. Yo tenía 10 años y debo decir que la odie. Fue la única vez que me agarre a las puteadas con mi viejo por una película. Mi viejo que era y lo sigue siendo, muy ponzoñoso con la lengua lo primero que hizo fue retrucarme atacándome a Star Wars. Un golpe demasiado bajo para un pibe que se había salvado gracias a esa película. Creo que la relación con mi viejo jamás volvió a ser la misma después de esa discusión, pero muchos años después le tuve que dar la razón. Yo no había estado a la altura de Kubrick. Muchos años después lleva a mi hijo a verla a una función en el Teatro Colon donde se proyectaba la película con la Sinfónica interpretando el soundtrack en vivo. Cuando termino la película miro a mi hijo y el me dice : “Me gusto papá, pero es mejor Interstellar de Nolan”. Lo miré , sonreí, lo abracé y le dije “Tenés razón”.



83- The right stuff : Después del hito de Elon Musk, la NASA y la capsula Dragon es mas que necesario repasar esta maravilla de Philip Kaufman basada en la novela de Tom Wolfe. De cuando se pensaba que en vez de pilotos se podía mandar equilibristas al espacio. Los comienzos de la carrera espacial contados como nunca antes. Los astronautas de hoy parecen gamers al lado de estos titanes del espacio. Ah , una cosa mas, otro fracaso comercial estrepitoso y van …



84- Don´t breathe : Cuando vi esta obra fundamental de Fede Alvarez pensé que era al pedo pretender hacer una película de terror. La película además es un prodigio de la puesta en escena y del diseño de un set al servicio de la misma. Nuevamente se demuestra que en terror el peor monstruo es el humano.





85- La muerte y la doncella : La mejor película sobre la dictadura militar y la hizo un director polaco con una actriz americana y un actor ingles. Tres actores, un espacio cerrado y un juicio a mano propia. Polanski puro.




86- 1900 : La película que me ayudo a reconfigurar todo lo que pensaba del mundo, de la política y de todo lo que me habían enseñado en el colegio.




87- El Samurai: Quizás el mejor cover europeo de los policiales negros americanos. Es tan bueno el cover que Friedkin termino usando mucho del cine de Melville para sus mejores covers. Además de descubrir que Alain Delon, contrario a lo que todo el mundo dice, era un gran actor. A partir de esta película mi amor por el cine de Melville se transformo en incondicional .




88- Rififi : El mejor asalto de la historia del cine. Cine puro. Michael Mann vio esta película sin lugar a dudas.



89- U turn : Amo el cine de Stone. Tuvo una época que no paro de meter goles. Este no es uno de sus goles pero es una extrañísima giro en su cine político. Un giro en U. Su tono áspero, negrísimo y absolutamente decadente me hace acordar al Peckimpah de “Traigan la cabeza de Alfredo García” y también a Jim Thompson. El final con un Penn desdentado es sencillamente magistral. Y la mejor actuación de J Lo, cabe aclarar.




90- The paralax view : JFK antes de tiempo. La escena del atentado en el salón de convenciones es de una planificación visual asombrosa. Todo gracias a la colaboración del director con el señor de las tinieblas : Gordon Willis. Pakula es uno de esos grandes directores injustamente olvidados por la inteligentzia . Hay que volver a saborearlo , sobre todo su gran periodo del 70.





91- La la land : ¿Hace falta agregar que Chazelle es un genio?. El niño prodigio del cine norteamericano. Como me dijo Augusto Sinay ; lo mejor de los dos mundos : el cine norteamericano clásico y la avante garde europea. El comienzo de La la land es un ejemplo de como instalar el tono en los primeros diez minutos de una película. “O te prendes a mi juego o ándate” del cine parece decirnos con esa coreografía magistral que parece autopista del sur de Cortázar. Y encima de yapa me volví a enamorar de una actriz después de muchas décadas. Porque La la land es una historia de amor inmensamente triste. Hace cuánto tiempo que uno no ve a dos personas mirarse en una pantalla y sin decirse nada saber que se aman hasta el tuétano. Chazelle es de los tipos que me devolvió la esperanza en el cine norteamericano moderno. Y además esta plagado de ideas visuales.




92- Erase una vez en América : Leone es master de los covers. Es podríamos decir el mejor director tributo de la historia del cine. Fue tan bueno que incluso este cover de película de mafiosos judeo norteamericanos es mejor que el Padrino. Si, es mejor y vengan a buscarme.





93- El Naufrago : Como casi todas las películas de Zemeckis, Naufrago es un viaje en el tiempo. Un viaje unipersonal a la era de las cavernas. Tom Hanks solo en una isla junto a su único amigo: Una pelota llamada Wilson . Y sin embargo es una historia de supervivencia y de amistad hasta el tercer acto. El tercer acto es otro monumento de película. La reinserción del hombre de las cavernas en la era moderna. Esta maravilla demostró que Hanks puede hacerte llorar hasta hablándole a una pelota. Y la puesta de Zemeckis , ese narrador de cuentos magistrales del que ya volveremos a hablar pronto.




94- The quiet man : Federico Fornasari, un gran amigo, me dice que hay que gente que todavía habla mal del Duke. Que es mal actor. Que bla, bla, bla. Miren esta película . No hay ni habrá otro actor como John Wayne. Y esta película lo demuestra, además si quieren aprender a filmar una pelea a piñas entre dos tipos y que sea una obra de arte vean esta gigantesca película de John Ford.



95- Grupo de Familia : Una película sobre la vejez, pero no como esa bosta siniestra de Haneke, esta tiene alma y esta interpretada por uno de los mejores actores del cine. La tristeza que me da cada vez que la veo es incuantificable . Esto no es joda, imitación, ni cover, esto es el gran cine italiano. Como la siguiente película.



96- Feos, sucios y malos : Durante los 90 gran parte del “Nuevo cine argentino” se dedico a filmar pobres. En vez del “Siente a un pobre en su mesa” de Berlanga podríamos decir que se trato de “Filme a un pobre en su película”. El NCA se dedico a contemplarlos poniendo cara de buenos. Es mas, hasta muchos se ahorraron de pagarle a actores y se dedicaron a usarlos como interpretes. Queremos “gente real” decían. Así viajaron a Cannes y construyeron sus carreras en base a hacheros, cartoneros, recolectores de cosechas y obreros de la construcción. Fue un cine “for export” para cautivar a europeos culposos. Lo que no se habían dado cuenta es que Buñuel y Ettore Scola ya habían hablado como nadie sobre el tema. La pobreza no ennoblece muchachos, no es linda, ni buena, ni te hace mejor persona. Todo lo contrario. Y esta película es la cabal prueba de ello.




97- All about Eve : La gran comedia negra americana sobre la voracidad del mundo del espectáculo. Es el guion mas inteligente que se haya escrito y sigue totalmente vigente en relación a la industria del descarte actual.


98- Hell in the Pacific : Una película de guerra entre dos tipos. La vi de chico en Sábados de Súper Acción y su potencia dramática y el lenguaje a través de las acciones de los personajes la transformaron en un ejemplo del cine que amaría hacer. A tal punto resuena en mi esta película que hoy es una gran referencia para un guion que estoy escribiendo junto a Gonzalo Bazillo.



99- Jaws : Otra maravilla de la puesta en escena al servicio de algo que solo vemos recién al final del segundo acto. Las calamidades mecánicas del tiburón obligaron a Spielberg a tener que realizar un ejercicio magistral del fuera de campo y del poder de evocación del monstruo. Dicho sea de paso, Spielberg es un gran director de terror. La escena del USS Indianápolis es un claro ejemplo de ello. Dos décadas después volvería a demostrar su maestría para este genero en otra genialidad como Jurasic Park.




100- Ad Astra : El último director clásico se mete en el genero espacial y hace una película única, profunda y personal cargada de ideas. James Gray es de esos directores que hace un cine que no se hace mas. Tiene escenas antológicas como toda la persecución en la luna o la secuencia de los monos flotando en la estación espacial. Gray en las tinieblas del espacio.


101- Play time : El nivel de ingeniería visual de esta película es solo comparable a 2001. Tiempo modernos y absurdos según Jaques Tati.




102- La ley de la frontera : No existen demasiados registros del cine de aventuras en Argentina. Ni siquiera Scifrón se ha metido con este genero de forma tan contundente como Aristarain en esta maravilla. La pude ver en cine y verlo a Luppi cabalgando como en una de John Ford me pareció una de las cosas mas raras y bellas de nuestro cine. Si bien la producción es española no deja nunca de ser una película argentina de Aristarain protagonizada por un gran héroe : “El argentino” .




103- Al servicio secreto de su majestad/ Casino Royal / Skyfall : Son las tres mejores películas de la saga Bond. Una de ellas interpretada por el peor Bond de la historia, pero el guion es tan maravilloso que incluso resiste a George Lazenby. Las otras dos están interpretadas por el mejor Bond. Casino Royale , la de Craig, es un derroche de ingenio y una reinvención y resurrección de un personaje que venía en franca decadencia sobre todo después del disparate de Die another day. De Skyfall solo puedo decir que Mendes lleva a Bond al territorio del cine arte.





104- Nixon : Cuando todos pensábamos que iba a masacrar a Tricky Dick , Stone elige el camino contrario. El de humanizar al villano sin dejar de ver su lado sinestro. El Nixon de Stone es feo, patético, paranoico y sobre todo terriblemente triste y acomplejado. “Cuando te ven a vos ven todo lo quieren ser, cuando me ven a mi ven lo que son” dice Nixon frente a un retrato pictórico de JFK. Nixon es un gran estudio de personaje sobre el único presidente que renunció a su cargo en la historia de la política norteamericana y además es una de las mejores películas de Stone. Lo de Hopkins es realmente de otra galaxia.



105- El terror de las chicas : Toda la película esta basada en una soberbia idea visual : La casa de muñecas. Jerry Lewis se las ingenio para construir el decorado mas caro y grande de su momento a lo Jaques Tati y nos brinda esta joya humorística a la altura de Tiempos Modernos y Playtime. Amo esta película y la suelo dar como ejemplo de idea visual y puesta en escena a mis alumnos del ENERC.




106- El secreto de sus ojos : Cuando fui a verla al cine y de golpe veo la escena de la cancha de Huracán y la persecución del asesino en el medio de el partido me dije a mi mismo : Campanella es el único director argentino que se dio cuenta que el cine debe ser además de una buena historia un espectáculo audiovisual . El Secreto es la clara prueba de lo que alguna vez Aristarain planteo cuando dijo que había que superarse porque en multicine de tu barrio al lado de una película nacional estaban dando una de Scorsese y que la entrada de las dos cuestan lo mismo. Piensen y digan lo que quieran, recurran a la puta grieta si quieren, pero Campanella por primera vez en la historia de nuestro cine puso la entrada de una película argentina al mismo valor que cualquier gran espectáculo cinematográfico del mundo.



107- Road to perdition : Una de gangsters distinta. La construcción de los lazos paternos, los reales, los simbólicos pero lo que no se me desgrava de la memoria es esa escena bajo la lluvia con la matanza muda, sin sonido y la única frase que se escucha que es la de Newman de espaldas a su hijo putativo cuando dice “I´m glad it was you”. Y para colmo es el último trabajo de DF del gigante Conrad Hall y uno de las últimos grandes papeles de Newman.





108- Close Encounters of the third kind : Solo sigo mirando al cielo cada tanto para que me venga a buscar una nave parecida. Esta película es mi religión, mi partido político y mi todo. Ya hablé mucho de esta película en “Ni se te ocurra estudiar cine” pero solo puedo decir que es un antes y un después en mi vida. Mucho mas que todas las que están en esta lista.





109- Network : En la década de los periodistas héroes, de Woodward y Bernestein; los dos tipos que salvaron al país de ese cuco mentiroso llamado Richard Nixon; Newtork se anima a meterse con el poder de los medios para dejarlos como unos verdaderos vampiros hijos de puta. La película está cien años adelante. Lo predijo todo y es quizás la mejor combinación de diferentes tonos que exista. Comedia, drama social, sátira política, romántica y una película de amigos. Todo en una película dirigida por el mayor de los maestros que no se notan y con guion de ese genio llamado Paddy Chayefsky.




110- Natural Born Killers : Nuevamente la sátira política combinada con todo tipo de géneros da como resultado este cocktail explosivo. Es “el libro de cocina del anarquista” hecho película. Es Stone desaforado, recargado y repleta de ideas sumado al trabajo lisérgico de Robert Richardson. “Natural born killers” es una de las grandes películas de los 90 por mas que a Tarantino y a la inteligentzia no les guste. La película inspiro a los asesinos de Columbine y a otras matanzas y significo la caída en desgracia con la Academia del ultimo gran director industrial norteamericano.



111- Apocalypto : No es una película histórica. Es la mejor película de acción de la historia. Mejor que Arma Mortal, mejor que Duro de Matar. Mejor que John Wick. Mejor que todas. Gibson, odiado por los correctitos del mundo, aparte de ser un actor mítico es un director apasionado de los que ya no quedan. Vean Apocalypto y si no te pasa nada es que estas muerto.





112- A history of violence : Es la única película de Cronenberg que me gusta por la sencilla razón que no se lo nota. Acá no hace alarde de su escatología, ni de ningún órgano contra natura. Acá lo que vale es la historia de un personaje que encierra un misterio y que permite que lo evoquemos como espectadores desde el minuto uno. Es un ensayo sobre el fuera de cuadro de la vida de un supuesto hombre de familia. El final es apoteótico.



113- Ready Player One : Toda la moda de los 80, todo el retro vintage, toda la oda a la ultima década que genero artistas perdurables queda sepultada de una vez por todas por el padre de esta cultura. Spielberg utiliza todas las referencias posibles de esa era para crear una película de aventuras nueva que predice el cine del futuro. Un cine en el que podremos sumergirnos y participar de sus tramas y hasta modificarlas en pos de nuestra propia historia. Bienvenidos al nuevo siglo.



114- Joker : Es la película que nadie esperaba. Nadie daba dos mangos por Todd Philips, ni siquiera creo que Warner se esperara algo como esto. El resultado es apabullante. Nuevamente con Joker no estamos frente a una película sino ante un fenómeno cultural como el que no se veía hace mucho tiempo. En la era de Netflix y un mondongo de series horrendas de todo el mundo aparece esta joya que nuevamente hizo que la gente vuelva al cine. Subversiva es poco y la astronómica actuación de Phoenix con ese final homenaje a “Network” transforman a Joker en un nuevo hito : el resurgimiento del cine como elemento disruptivo y contracultural. Los disturbios en Chile, Bolivia y las actuales marchas y saqueos en USA hablan a las claras que Joker es una película que se adelanto a su propio tiempo por apenas un par de meses.



ACLARACION FINAL : En primer lugar, quiero aclarar que detesto las listas. No sirven para verdaderamente un carajo. Son tan solo un acto de vanidad de aquel que las confecciona, como si de alguna manera uno fuera una suerte de sello IRAM, una autoridad que garantiza las películas de “calidad”. Si buscaban eso lamento haberlos defraudado, esta lista no garantiza nada de nada. Este listado de películas es el que suelo confeccionar y renovar todos los años con el fin de que cada una de las películas mencionadas sirva de manual, de libro abierto para enseñar diferentes técnicas a mis alumnos del ENERC. Películas que en la mayoría de los casos nunca ven porque la guerra la viene ganando por goleada el otro bando, el no narrativo. Para muchos de mis alumnos ( no todos ) seguramente yo sea un vejete, un pasado de moda, un agente de la CIA que recomienda solo cine norteamericano vetusto y bla, bla, bla. Pero lo que suele suceder es que cada tanto, muy de vez en cuando , alguno de ellos encuentra esta lista perdida en el fondo de algún cajón y se digna a ver alguna de ellas y es ahí cuando recibo un sorpresivo llamado , muchas veces después de cinco años de haberlos tenido como alumnos y me agradecen , aunque otros también me recriminan mis exageraciones a la hora de ponderar tal o cual película. Igual estoy convencido que si las ven seguramente sepan un poco mas del oficio de hacer cine, ya que todas ellas esconden en su interior excelentes formulas para narrar cuentitos.

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